“镇店之宝”—水井坊古酒坛

“国保”天下第一坊—水井坊，在该遗址出土的文物中，有一个六百年前的酒坛。它那纯朴、简洁的实用造型，神态轩昂，巍然挺立，愈看愈感受到它的内在，有一股势不可挡的力量，在扩展，在奋进，在呼啸。造就了雄浑豪放、生机蓬勃的气势，显示了水井坊遗址一代酒魂、光芒夺目的风采，体现了我国传统陶瓷器物实用造型艺术的精华。从新石器时期的彩陶算起，己有好几千年的历史了，经过千锤百炼的艺术洗礼代代传承，精益求精，铸就了一座数量之多，造型之美的艺术遗产宝库，创建了“器物实用造型艺术”的大观，它与我们书法艺术一样，有着高深精进，浩瀚博大的内涵。

水井坊酒坛的实用造型，不仅要满足当时对实用功能的各个方面的要求，而且要遵循实用造型的艺术规律和法则，进行美的创造。

古代的酒店，对酒坛情有独钟，誉为是“镇店之宝”。这一民风，在成都平原有着根深蒂固的历史积淀。作为“镇店之宝”有一个完整的配套组合:对酒坛摆放的位置特别讲究，选择最引人注目的方位，用它作为传递信息的形象标志。酒坛口上的盖，非常奇妙，选用干净的河沙，装人布袋，扎实，再用一块红亮亮的布包裹其外，严实紧密盖住口缘。那意寓吉祥，吉利的红布，对酒坛起着画龙点睛的作用，酒坛坛口实用要求严格，可小不可大。为此专门备用各种斤两的酒斗。这些酒斗，放在酒坛的周围，好似众星托月，新意盎然。正是通过这套完整的组合，为我们描绘出一幅川西平原民风深厚的饮酒、品酒的图画;水井坊前店后坊，生意兴隆，倍受垂青的盛况，活灵活现，就在眼前。可见酒坛在古代的实用功能是多么宏大。随着历史的发展，即使酒坛退出了它的实用舞台，但它的实用造型艺术，却永存世间，视为珍宝。

从水井坊出土酒坛的实用造型艺术的特征来看，十分注重酒坛的气势和意境的表现。这种表现，不同于绘画和雕塑的写实。而是发挥抽象的艺术语言，诗一般的提炼，净化造型轮廓的大线，着重气势的刻划。酒坛的肩部和腹部，运用凸弧线，向外扩张，腰部和足部则用凹弧线向内收紧，一正一反。凹弧线为凸弧线的二分之一，一强一弱，真是一张一弛各臻其妙，从而加强了整个造型的磅礴气势和大家风度。正如书法艺术的形式美讲究“逆翻”用笔，取势的道理是相同的。主张用笔先收后放，欲前先后，达到相反相成的艺术境界。

用现代陶艺的观赏眼光，对水井坊古老酒坛的个性风姿，更是十分崇敬。它那乡土味浓浓的情调，深深的扣人心弦。现代陶艺讲究重视:依据陶瓷材质的特性，对器物造型表面肌理的艺术处理，突出它的个性语言。在造型的主要部位，酒坛的肩部和腹部，拍打出凹下的小窝，一起一伏，受着光线和视点的变位。在酒坛身上闪现着忽明忽暗，好似在跳动的光影，刮出丝丝流动的细线，忽隐忽现交织在凹下的小窝内，有缓有急，好似涓涓流水，这些拍刮的表现技巧，别开生面地形成富有个性的装饰语言。现代陶艺所追求的光影效应，在这古老的酒坛的实用造型艺术上，体现得多么完美。也使那纯朴材质的质感，得到充分的展现。一件富有个性，带有浓郁乡土情调的酒坛，多么适应现代都市人追求反朴归真的审美心理和审美意趣。

水井坊酒的雄浑豪放，生机蓬勃的气势，一直震撼着人们的观赏视线，恰好与水井坊遗址的地形，纵横有力，博大精深，扩展无限的方形排阵(指晾堂、窖池、天锅等的排列，好似兵马俑的排阵)达到了珠联璧合、青史长留的境地。

青花牛眼杯

一只青花牛眼瓷杯，亭亭玉立展现在我的眼前，好几次轻轻地把她拿起，放在手掌心上，观赏，又观赏。啊!真是一颗掌上明珠!她本来就是天下第一坊—水井坊遗址出土的明珠啊!

看着这只带有几分传奇色彩的小杯，使我想起:杜老在草堂幽居的时候，作诗咏物，不仅咏了“蜀酒”，而且咏了“蜀瓷”.从水井坊遗址出土的文物中，却看到了“蜀酒”和“蜀瓷”的亲密结缘。这只小杯可以佐证“蜀酒浓无敌”(杜老诗句)特有的传承品格。反过来，又证实了小杯独特的专用品位。

小杯的实用造型，初看起来，朴素无华;落落大方的外轮廓，显示出海量的气度。在我国传统实用器物造型的艺术规律中，特别讲究形体的比例节奏。这一点，在小杯的造型上得到了完美体现。杯口与杯足的匹配，多么得体。底足的直径(Zcm)恰好是口径(4cm)的二分之一。足高是杯身高的五分之一。这不是“黄金分割”的比例美，在小杯造型上体现么!

小杯有着民间青花瓷的艺术特色，以书法中的行草笔法为基础，着重表现和刻画图案形象的“意”和“情”。具有浓郁的中国作风和中国气派，这正是中国民间青花艺术生命力之所在。

青花小杯外壁装饰的纹样，以豪放、流畅的行草笔意，“使鱼、草纹跃然杯上。纹样的布局，颇有一番匠心，三条鱼纹的动势，把杯的圆形体，划分为三个等分节奏;又以等量平衡的布局，使鱼纹和草纹，有序的展开在杯身各个观赏视点的部位。

整个布局，巧妙非常。以鱼纹的动势为主，用前倾的斜线定位，草纹穿插衬托其中，使图案

形象富有活跃的生活气息。

在大鱼纹的前面，那组以顿、挫有力的笔法，写出豪壮的草纹，与大鱼纹向前的动态，形成斜向的取势节奏。大鱼纹的行草笔法，达到了得“意”忘“形”的艺术境界。这一组鱼、草纹形成整个杯图的中心位笠。自然而然的做了形的节奏的起点。正是依据这个起点音符，来细说另两组鱼、草纹的节奏联系。

在大鱼纹的后面，那条生动活泼的小鱼纹与草纹，在轻快、稀疏的索带笔意下留出了不少空间，加强了小鱼向前奋游的动态，显得十分可爱。

在大鱼纹的前面，另一组鱼、草纹，却以刚柔相济的细如游丝的铁线笔法，书写出鱼在漫游中的悠闲神情和草在水中飘忽的情趣。

慢慢地转动杯身，让我们的观赏视点也随着转动而不断变化，不断移位。三组鱼、草纹的连续节奏，在移动中强烈的表现了出来。这不同于在平面纸上的“一展无余”的观赏意趣，而是在移动中不断变换。一会儿隐去;一会儿重现;一会儿两条鱼在一丛水草中追逐;一会儿一条鱼在两丛草中遨游。却有另一番观赏意趣。使人爱不释手，久久难忘，显示出品味深长的艺术魅力。